Musikarrangemang

Den här artikeln handlar om musikarrangemang, vilket fortfarande handlar om att göra ny musik, men bara till en viss del. När man har en bearbetning ett musikaliskt verk är det viktigt att man har lite koll på upphovsrättslagen innan man börjar framföra och publicera för fulla halsar. Mer om denna längre ner. Vi börjar med den roliga delen – “hur man arrangerar musik” (eller, så att jag inte får för många emot mig – “ett bra sätt att arrangera musik”).

Till och börja med är det en fördel att kunna låten/musikstycket så väl som möjligt. Sen gäller det att ha en idé om hur man vill göra den, i vilket sammanhang arrangemanget ska användas, och vad man har till hjälp för att göra detta. Du kanske vill göra en hiphop-tolkning av Beethovens femma, men passar det verkligen i kyrkan där du fått tillstånd att framföra din bearbetning? Och hur lätt blir det med bara en violinist och en organist till hjälp? Nej, det gäller att verkligen föreställa sig hela skapelsen innan man börjar härja.

Komma igång med musikarrangemang:

Ett bra sätt att starta är avgöra vilka ackord du vill ha med. Du går helt enkelt igenom låten, antingen i huvudet eller med hjälp av pianot/gitarren/rösten/orginalet/ett musikprogram t.ex notprogram eller vad som helst, och sätter passande ackord. Kanske får du en ny läcker idé som inte orginal-kompositören tänkte på! Skriv ner de ackord du kommer fram till, du använder dessa när du sedan avgör instrumentens och sångarnas roll i arrangemanget. Nästa steg är att helt enkelt själva arrangerandet – vem ska göra vad och hur kompletterar alla varandra? Eftersom vi ju sa att jag håller på med ett körarrangemang så ska jag skriva stämmor till Sopran, Alt, Tenor och Bas. Och eftersom jag älskar musikprogram och i synnerhet notprogram så tager jag mig ett sådant (en annan anledning är min instrumentala inkompetens, men det pratar vi inte om). Hur gör jag detta? Här har vi ett sätt:

Musikarrangemang by Komponera.se.

Här har vi en liten del av ett körarrangemang av en känd poplåt, ihopklistrad av förinspelade röstljud med hjälp av ett musikprogram, med syftet att ge en föraning om hur “arret” kommer att låta när det framförs av en riktig kör. Olyckigtvis kan jag inte lägga upp mer än ett antal sekunder av det (varför inte?).

Ett bra sätt att tänka är att på slaget för varje ackordbyte ska stämmorna forma de angivna ackorden. Sen är det viktigt att man inte överdriver i sitt arrangerande. När jag fick chansen att arra en poplåt som skulle framföras inför över 1000 personer blev jag ivrig och började genast försöka göra varenda stämma så kreativ och rolig att sjunga som möjligt. Den enda komplimang jag fick av min körledare var för god kreativitet. “Less is more” sa hon och bad mig rätta till arrangemanget. Min ursäkt får bli att arrangemanget var mitt första, men jag hade inte tänkt på synnerligen viktiga detaljer såsom att när ackorden formas låter det bäst om grundtonen i så många fall som möjligt ligger i basstämman (basgitarren om du spelar i ett band). Jag hade inte tänkt på att om flera stämmor samtidigt är skrivna med massvis av spännande extra-trudelutter och noter så kommer ju ingen av dem att komma fram ordentligt när arret väl framförs…

Så jag satte mig ner igen, nu med en annan filosofi. Detta är inte bara ett prov på min kreativitet som musiker, utan också på min musikaliska intelligens. Ett musikprogram kan ju inte på egen hand ge mig en tillräckligt god uppfattning om hur kören och musikertrion kommer att låta tillsammans! Jag gav mitt musikarrangemang en liten bantningskur, jag gjorde det tråkigare att sjunga, i hopp om att det sedan skulle låta bättre. Till slut hade jag ett arr som trots allt innehöll en hel del roliga detaljer för sångaren. Och så vitt jag vet blev det mycket lyckat; en klasskamrat åtminstone påstod att hon fått tårar i ögonen av framförandet… Nu blev det ju nästan lite rörigt där med alla tips, så jag lägger upp dem i punktform:

1. Utarbeta en ackordanalys (mer info), och använd ackorden till att sätta ihop stämmorna

2. Låt bastonerna tjäna som grundtoner i ackorden – det blir snyggast så!

3. Låt fantasin flöda, men inte för mycket. Tänk på att det är viktigare att verket låter bra än att det är roligt att framföra!

4. Gör det på ditt sätt – melodin är stulen, men det är ändå ny musik du skapar!

Och så avslutar vi med att lägga upp ett helt musikarrangemang som bättre visar hur notprogram kan användas till detta. Detta är ett arrangemang för fyrstämmig manskör och är av Nationalsången “Du Gamla, Du Fria”, vilken skrevs på 1800-talet, och därför har jag rätten att publicera ett arrangemang på musiken.

Nationalsången – ett arrangemang by Komponera.se. Arrangemang för manskör. © november 2008.

Om artikeln: Källor | Skribent.

Tillbaka till Olika sätt att komponera musik.

Artikel publicerad den 30 december 2008. Bearbetad 19 december 2011.