För er som inte har hängt med på bloggen är de nya artiklarna alla del av en lång artikelserie om orkestrering. Att lära sig arrangera och skriva för orkester är en vital del av utbildningen för många kompositörer, och en hjälpsam sådan även för er som ämnar skriva poplåtar.

Under veckorna som gått så har artiklarna om bleckblåsinstrument skrivits klart. Du kan nu också läsa om instrumenten i detalj, samt inhämta lite “bra-att-veta-allmän-kunskap” om hur de fungerar och deras roll i orkestern!

Därtill har avsnittet om slagverk inletts, i form av en introduktionsartikel, och en text om orkesterns membranofoner.

Dra väl nytta av dessa artiklar. Visserligen är det du får lära dig om orkestrering här fortfarande på grundläggande nivå – men ingen annanstans på det svenska nätet hittar du denna sorts kunskapsartiklar!

För lite mindre än två veckor sedan så lät Musik i Uppland meddela vilka stycken (och kompositörer) som tagit sig till final i år. Du hittar finalisterna här!

Den vinnande kompositören kommer att få sitt stycke spelat av orkestrar över hela landet, och dessutom ett penningpris på 50 000 kr.

Tävlingens producent Gabriel Lindborg är nöjd med de stycken som skickades in till tävlingen i år, men har låtit delge sin förvåning över att faktiskt inte ett enda av dessa stycken är skrivet av en kvinnlig tonsättare. Även jag har svårt att förstå detta, med tanke på hur många kvinnliga låtskrivare som skickar frågor till Komponera.se! Var är ni, mina damer? 50 000 kronor och uppförande över hela Sverige är väl inte att förakta? Här bör det tilläggas att den andra förstapristagaren i 2010 års tävling var oerhört skickliga Andrea Tarrodi.

Jag rekommenderar hur som helst alla som har möjligheten att ta sig till Uppsala Konsert & Kongress för att njuta av sex helt nya stycken för sinfonietta den 23 februari 2012!

Jonas Valfridsson är en oerhört skicklig kompositör av nutida konstmusik. År 2010 vann han Uppsala tonsättartävling tillsammans (delad förstaplats med Andrea Tarrodi). Läs mer om hans tankar kring komposition  i intervjun!

Komponera:s nya avsnitt tacklar konceptet komposition på ett något annorlunda sätt. Tanken är att läsaren ska bjudas in till en bra kunskapsgrund innan de renodlade tipsen om hur man exempelvis arrangerar olika orkesterstämmor, dyker upp. Vi talar alltså mer om en “process” än om en rad tips om att skriva musik.

Den som redan nu försöker ta sig igenom alla artiklar kommer att bli besviken – avsnittets första delavsnitt – orkestrering – är bara halvfärdigt. Men här hittar du en introduktion till avsnittet, så du vet var det handlar om om du vill komma tillbaka och läsa det i slutet av mars då det beräknas stå färdigt.

Ett av de områden som man bör se som väldigt viktiga när det gäller orkestrering är kunskap om orkesterns instrument. Länken leder till en introduktionssida till detta avsnitt, men sedan kan man också direkt ta sig an artiklarna om stråkinstrument, träblåsinstrument, eller kanske bleckblåsinstrument!

En fyrstämmig koral styrs av många olika regler, som bland annat innebär att man inte får skriva parallella kvinter eller oktaver. Det finns också ett antal riktlinjer som styr vilka avstånd man får ha mellan stämmorna, och vilka intervall intilliggande toner i en melodistämma får ta. När alla dessa regler har helgats får man emellertid krydda musiken lite, exempelvis med åttondelsnoter för att på ett tjusigt sätt binda samman ackord.

Jag ägnar mig i nuläget åt just koralanalys, och kan rekommendera följande billiga notbok för dig som tror att du kan få ut något av det (gillar du att skriva musik, så kan du det!)

Fortfarande pågår ett intensivt arbete där jag försöker förbättra navigeringen här på sidan! Jag är nog rätt nöjd med mitt arbete så här långt. Planen är att Komponera ska skina som en pärla, fast på ett sådär lite läckert rustikt sätt.

• Ett par trasiga länkar har lagats
• Ännu fler bilder har tillkommit

Detta uppmuntrar mig naturligtvis till att skriva mer om komposition, så nästa projekt, som jag räknar med ska komma igång runt 3 januari 2012, är orkestrering! Det kommer alltså att publiceras ett artikelavsnitt med lite mer avancerad komposition.

God jul till er alla!

1. Startsidan har fått ett nytt utseende. Bildlänkar har tillkommit för att försköna den en aning, och på det hela taget är den mindre virrig nu.
2. Alla artikelavsnitt har strukturerats bättre. Med “artikelavsnitt ” menas de inledande artiklar till varje avsnitt, som du kan hitta under fliken “Innehåll” i sidomenyn.
3. Trasiga länkar och klipp har ersatts på alla sidor. Denna repareringsprocess har också innefattat att Komponera.se tagit avstånd från Grooveshark, och nu istället använder Youtube på sidor såsom den om populärmusik.
4. Det går numera att “gilla” alla sidor på Komponera. Kanske känns det för nya besökare lite udda att en startsida som funnits i tre och ett halvt år bara har 6 stycken “gilla”, men knappen sattes där för ungefär en kvart sedan. Tveka nu inte att visa din uppskattning om du gillar någon artikel här på Komponera!
5. Bloggen har gjorts mer tillgänglig. Med hjälp av lite fler länkar här och var ska nog fler läsare hitta till bloggen!
6. Varje sida har utrustats med en hänvisning till källförteckningen. Ironiskt nog fixade jag till detta och tänkte inte på att jag har de flesta av sidans källor på annan ort, och måste därför vänta till den 7 januari innan jag kan färdigställa själva förteckningen. Men men, förhoppningsvis har ni läsare förståelse!
7. Vissa artiklar har bearbetats och ersatts med nytt innehåll. Hit hör bland annat artikeln om att skapa med notprogram.

Vad är ett litet motiv? I grunden är det ett antal noter som bildar en liten melodi. Många menar att ett motiv inte behöver kvalificera som melodi, utan det behöver bara vara en liten melodiskt enhet, som kan guida ett musikaliskt verk eller en del av det. Det exempel som alltid tas upp är Beethovens femte symfoni, som inleds med det världsberömda “du-du-du-döööhh, du-du-du-döööhh”. Här kan man lyssna till den. Som du märker så fortsätter motivet vidare in i den snabbare sektionen, med små justeringar i rytm och ton. Så länge antingen den rytmiska eller den melodiska aspekten bibehålls kommer detta motiv att bidra med kontinuitet genom hela stycket.

Att använda sig av just “det lilla motivet” är ett utmärkt sätt att komma igång med, och framför allt “fortsätta med”, sin komposition. För ett enda motiv finns det ett oändligt antal ackompanjemangsalternativ, och har man dessutom chansen att ändra lite på motivet så har man ännu mer frihet som kompositör.

Veckans tips till alla läsare är att göra det till en sport att lokalisera “det lilla motivet” i fler verk, och samtidigt ställa sig följande fråga: när en kompositör använder samma melodiska tema genom ett helt musikstycke, hur skapar han variation?

Ett av målen inför 2012 är att få fler läsare till bloggen. I nuläget finns det inte direkt ett överflöd av länkhänvisningar hit, och innan sommaren 2010 så fanns det faktiskt ingen blogg alls. Den senaste månaden har bloggen haft 45 unika besökare, vilket är en löjlig bråkdel (ungefär en halv procent) av sidans totala besöksvolym. Eftersom jag skriver en hel del om tankar kring komposition och skapande här som kanske aldrig kommer ut på de permanenta sidorna så måste det helt enkelt vara enklare att ta sig hit.

Vidare ska, som sagt, det med allra största sannolikhet börja byggas på ett avsnitt för mer avancerad komposition. Och det första delavsnittet kommer att handla om orkestrering. Detta eftersom kunskap om orkestern och dess instrument kan hjälpa en oavsett vad och på vilket sätt man komponerar. Under våren finns det en möjlighet att det parallellt kommer att publiceras artiklar om harmonilära. Naturligtvis så är målgruppen för dessa avsnitt mindre, och med anledning av det så vill jag uppmuntra om att ni tipsar om Komponera.se så ofta ni kan! Än så länge känner inte alla till att sidan finns!