Nästa steg – mer avancerad komposition

Välkommen till en sida med Komponera.se:s alla större avsnitt om musikskapande. Denna undersida har redan ett stort avsnitt om orkestration, och kommer fortsätta att vara under uppbyggnad under 2012 och 2013. Successivt kommer sidan att byggas upp med olika kunskaper och tekniker som berör mer avancerad komposition än i avsnittet “Olika sätt“. Vi talar då om ämnen som orkestrering och harmonilära. Så, varmt välkommen till Komponera mera!.

Kort fakta om detta avsnitt:

Framtida innehåll (bland annat):

– Orkestrering och orkesterlära.
– Instrumentkunskap.
– Harmonilära.
– Musikanalys.
– Musik för media, t.ex. film.

För vilka?

- Kompositörer med goda förkunskaper inom musik och viss erfarenhet av komposition.

Introduktion till Komponera mera!

Komponera.se har fram till och med hösten 2011 främst riktat sig mot nybörjare inom komposition och musikteori. De befintliga artiklarna går kort och gott igenom några olika sätt att börja skriva musik, och nyttjar enkla ljudfiler för att illustrera dessa.

På och under denna domän byggs nu ett nytt avsnitt, ”Komponera mera”. Målet är att erbjuda tips, inspiration, fakta, övningar och illustrationer för alla som vill börja syssla med lite mer avancerad komposition.

Vad innebär “avancerad”? På Komponera.se innebär “avancerad” ungefär “nivån en bit över nybörjare”. Det innebär att de grunder inom komposition och instrumentkunskap som presenteras här inte är på professorsnivå men på tidig universitetsnivå. En skaplig bakgrund inom musikteori och kompositionsstrategier räcker gott och väl för att tackla dessa artiklar!

Komponera mera kommer inte att gå direkt på fakta och teorier om instrumentation eller orkestrering, utan kommer att struktureras lite som en kurs. De innebär att de första artiklarna kommer att erbjuda lyssnartips, övningar, och rena fakta rörande egenheter och omfång hos olika instrument. Därigenom kommer, förhoppningsvis, läsaren kunna bygga upp kunskaper snarare än att försöka plocka med olika pusselbitar och försöka skapa sig färdigheter på det sättet.

Avsnitt 1 – Orkestrering och orkesterlära

Det första område som ska behandlas ger en makalös inblick i instrumentens, harmoniernas, ja hela musikens värld. Jag talar om orkestrering. Att lära sig om orkestrering ger kunskaper som inte bara är applicerbara inom den klassiska musiken, utan inom alla möjliga olika sorters genrer.

Så, kom igång och lär dig om olika instrument och deras egenheter, om hur man kan använda lyssnarförmågan till att utveckla sina förmågor som kompositör, om olika sätt att kombinera orkesterinstrumentens alla klangfärger, och mer därtill!

Komponera.se använder två huvudkällor för detta avsnitt (se bilderna). Paul Gilreaths Midi Orchestration för dess webbvänliga upplägg och lättförståeliga genomgång om orkestreringens grunder, Nikolaj Rimskij-Korsakovs Principles of Orchestration för tips på absoluta expertnivå och bra illustrationer. För en komplett inlärning rekommenderas ett inköp av åtminstone en av dem!

För bästa möjliga förståelse rekommenderar jag att du läser dessa artiklar i ordning!

Komponera.se:s två huvudkällor för avsnittet “Orkestrering”

1. Introduktion (med fakta om dagens orkester)
2. Lär dig lyssna – klassisk musik
3. Lär dig lyssna – filmmusik
4. Att lyssna på orkestern
5. Instrumentkunskap
   1. Stråkinstrument
   2. Träblåsinstrument
   3. Bleckblåsinstrument
   4. Slagverk
   5. Harpa och piano
6. Principer inom orkestrering